Obras Teatrales
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Nuestras Obras
«Una historia cruda que necesita ser cocinada para no tragar entero»
Las Faldas Crean la Paz
Sinopsis:
Un grupo de mujeres víctimas de violación, afectadas por el conflicto armado en nuestro país, se unen bajo el liderazgo valiente de Policarpa Errante para urdir un audaz plan de venganza contra el dueño del canal de televisión de mayor alcance, quien además es candidato a la Presidencia de la República y representante de un grupo paramilitar. Sin embargo, un giro inesperado ocurre cuando las mujeres son invitadas a participar en un reality show de comida, brindándoles la oportunidad de descubrir secretos que cambiarán sus vidas de manera profunda. A través de esta experiencia, logran alcanzar sus anhelos de justicia y paz.
En el transcurso del reality show, se desata una apasionante batalla de gallos de hip hop, en la cual los participantes improvisan relatos inspirados en los informes de la Comisión de la Verdad. Estos relatos permiten revelar verdades ocultas, destacando la importancia de la memoria histórica y la búsqueda de la verdad como pilares fundamentales para la construcción de un futuro más justo y equitativo.
Dirección General: Tirso Ramírez
Dirección Artística: Julio Cesar Pachón
Elenco: Jesús García│Valentina Rodríguez│Jennifer Ayala│ Natalia Franco│Kevin Oquendo│Yeniffer Valencia │Dulfan García│Juan Rodriguez│Sara León│Angie Macías││Santiago Martinez│Grupo de Hip Hop│
Proceso Creativo: Angie Rojas│Andrea Quejuán│Hernán Mendèz │Jorge Grisales│
Vestido Justo Película Teatral
Sinopsis:
Vestido Justo es una película teatral muda. Primera obra de la trilogía “Las Faldas van a la Guerra.” La temática de la obra surge a partir de la problemática de la violencia contra las mujeres y especialmente de las violencias privadas; aquellas que no se denuncian por ocurrir en su mayoría en el ámbito privado de la familia. La obra es una invitación a tomar partido por una vida libre de violencias. Las situaciones presentadas quieren un reconocimiento de la mujer como víctima de cuatro tipos de violencia intrafamiliar y una toma de conciencia del varón frente a situaciones cotidianas que parecieran presentarse manera natural pero que encierran una carga de violencia contra la mujer, heredada de la cultura patriarcal y de imperativos religiosos.
The Puppet Factory
Sinopsis:
En un mundo donde la corrupción y el autoritarismo se entretejen con la fe y el poder, The Puppet Factory despliega una crítica mordaz sobre los mecanismos de manipulación política y la violencia institucionalizada. Ambientada en un estado ficticio que refleja las complejidades de los regímenes autoritarios, la obra desnuda los horrores de los «falsos positivos», el control ideológico y las alianzas perversas entre el poder militar, el clero y las élites políticas.
A través de una narrativa satírica y profundamente trágica, el público es testigo de conspiraciones que involucran desde líderes mesiánicos y generales corruptos hasta soldados deshumanizados que cumplen órdenes bajo promesas de recompensa. Al mismo tiempo, la figura de Colombia, encarnada como una mujer violentada y crucificada, simboliza la devastación de un pueblo sometido.
El drama alcanza su clímax cuando los personajes, víctimas y victimarios, se enfrentan con sus propios demonios, cuestionando si el precio de la «paz» justifica los crímenes cometidos en su nombre. Con un lenguaje que alterna entre lo poético, lo grotesco y lo absurdo, The Puppet Factory es un espejo incómodo que refleja las heridas de una sociedad atrapada en el ciclo perpetuo de la opresión y el olvido.
Una obra que invita a la reflexión, el horror y la empatía, dejando al público con la inquietante pregunta: ¿Quién mueve los hilos en esta fábrica de caídos?
Fábrica de Caídos en Combate
Sinopsis:
Fábrica de caldos en combate es una obra de teatro que sumerge al público en un mundo desolado por la corrupción, la violencia y la manipulación. Ambientada en un estado ficticio, la obra presenta una sociedad sumida en el control autoritario, donde las luchas por el poder se libran en un escenario de mentiras, sacrificios y traiciones. A través de un lenguaje visceral y dramático, los personajes se enfrentan a sus propios dilemas morales mientras intentan sobrevivir en un sistema que los consume.
En este universo, militares, políticos y ciudadanos se ven atrapados en una maquinaria de violencia institucionalizada, donde los crímenes del pasado son reescritos en nombre de la paz y la seguridad. Los personajes, que van desde oficiales corruptos hasta víctimas desbordadas por el sufrimiento, se enfrentan a sus demonios internos, cuestionando si el costo de la supervivencia justifica sus acciones.
Con una estructura que oscila entre lo grotesco y lo absurdo, la obra plantea una reflexión sobre el poder y sus mecanismos ocultos, utilizando la sátira y la tragedia para desvelar las heridas de una sociedad marcada por la opresión. En el escenario, los personajes, como piezas de una maquinaria deshumanizadora, se ven forzados a actuar en nombre de un orden que los aniquila, mientras la esperanza se desvanece lentamente.
Fábrica de caldos en combate es un llamado a la reflexión sobre los ciclos de violencia y la complicidad en la perpetuación de los sistemas de poder. Un espectáculo que no solo busca confrontar al espectador, sino también invitarlo a cuestionar su lugar en el entramado social y político que lo rodea. ¿Quién realmente tiene el control en esta «fábrica»? ¿Es posible escapar de la maquinaria que consume a todos por igual?
Festibienal de teatro en Bogotá Colombia. Laboratorio: La fabrica de los caídos en combate, dirigida por Tirso Ramirez.
Maquial Film Created Manager Productions – Iván Andrés Arias García
Fábrica de Caídos en Combate
Sinopsis:
«Falsos Verdaderos» es una provocadora obra de teatro que aborda la alienación, el desarraigo y la lucha interna de personajes atrapados entre la realidad y la fantasía, entre la moralidad impuesta y el deseo de destruir todo lo que representan. La trama se desarrolla a través de diversas escenas cargadas de tensiones filosóficas, políticas y existenciales, presentadas en un formato de confrontación directa con las estructuras sociales, religiosas y familiares que condicionan a los individuos.
En la Escena 2, los personajes luchan con sus demonios internos. Camilo, dominado por la ira y el odio, se enfrenta a una existencia que percibe como una eterna condena. Su angustia se ve reflejada en la confrontación con su madre, el monseñor y sus propios deseos de destrucción. La atmósfera se torna surrealista cuando sus pensamientos se desdibujan en un conflicto con Dios, la moral y la razón. Este combate interno se refleja en sus violentos y poéticos diálogos, cargados de imágenes apocalípticas. La familia, el amor y la esperanza son destruidos en un grito desesperado contra un mundo que parece condenar a todos a una lucha sin sentido.
En la Escena 3, la historia se traslada al Cuarto de San Alejo, donde la joven Colombia, una trabajadora sexual, se enfrenta a la culpa y el juicio de la iglesia. Embarazada y con una compleja relación con el monseñor, se debate entre el pecado, el deseo y la supervivencia. La obra se adentra en temas como la moralidad del cuerpo, el control social y la hipocresía de las instituciones religiosas, llevando al espectador a cuestionar las fronteras entre el pecado y la salvación.
La Escena 5 nos lleva a un escenario de violencia extrema, donde el General y el Mesías protagonizan un enfrentamiento brutal, reflejando la descomposición del poder y la devastación que los personajes se infligen mutuamente. Aquí, el odio y la venganza se mezclan con la historia personal de un legado familiar que se desintegra, mientras el dolor de las generaciones pasadas sigue pesando sobre los descendientes.
La obra culmina en un gran círculo de actores y personajes que se cuestionan sobre la naturaleza de sus vidas y sus roles dentro de una sociedad corrupta, donde la verdad se vuelve relativa y las identidades se disuelven en el caos. El Director, al final de la obra, rompe la cuarta pared y reflexiona sobre el absurdo de la existencia y la utilización de las tragedias humanas como herramienta de entretenimiento y control.
«Falsos Verdaderos» es una exploración cruda y filosófica de la lucha contra las estructuras opresivas que moldean las vidas de los individuos, una crítica feroz a la corrupción del poder, la fe y la familia, y un llamado a la reflexión sobre los «falsos» valores que rigen la sociedad.
Festibienal de teatro en Bogotá Colombia. Laboratorio: La fabrica de los caídos en combate, dirigida por Tirso Ramirez.
Maquial Film Created Manager Productions – Iván Andrés Arias García
Narcomedia
Sinopsis:
En un giro satírico y perturbador, Narcomedia nos lleva al escenario de una prisión de máxima seguridad donde la realidad, el poder y la ficción se entremezclan de formas insospechadas. Ícaro Robledo, un dramaturgo convertido en herramienta del sistema, y Carrilla, un director artístico de oscuros ideales, son reclutados por la DEA para dar vida a un experimento teatral inédito. La obra, presentada como una «película teatral», utiliza técnicas de terapia de choque para desentrañar los secretos más oscuros de los prisioneros, quienes, a cambio, obtendrán una dudosa promesa de libertad.
Sin embargo, esta puesta en escena no es lo que parece. A medida que los presos son sometidos a ensayos que exploran sus traumas más profundos, el arte se convierte en un medio de control, un espectáculo diseñado para entretener a las masas y perpetuar el dominio de un sistema capitalista que se alimenta del sufrimiento humano. Entre luces, aplausos y cámaras, el poder se reafirma, mostrando cómo la historia puede ser manipulada para servir a los intereses de unos pocos.
Con un humor ácido que desnuda las hipocresías del poder, Narcomedia plantea una reflexión sobre la relación entre el arte y la verdad, y cómo la comedia puede ser, a la vez, una forma de resistencia y de alienación. En este oscuro escenario, la línea entre lo real y lo representado se difumina, revelando un universo donde la redención solo es posible si se olvida la lucha, se abraza el silencio y la risa se convierte en el precio de la libertad. ¿Quién controla la narrativa en un mundo donde el arte se convierte en una herramienta de sometimiento?
La muerte es todo en la vida
NUESTRAS RAÍCES A TRAVÉS DEL ARTE/ PROYECTO SOCIAL
Presenta la obra: La Muerte es Todo en la Vida
Dramaturgia y Dirección: Maestro Tirso Ramírez
Dirección Artística: Jeovanny Benavides, creador de sueños
Asistencia en la senda dramática: Nico Roto y Edilson Beltrán
¡Gran estreno!
Cuando las estrellas titilen el sábado 21 de junio, a la hora de las siete campanadas
Donde el corazón del pueblo late: el Parque Principal de La Vega
Reparto: Victoria: Laura Valencia, Florencio: Miller Pinto, Villancio: Nico Roto, Autor: Jussim Farow, Presidente: Robert Aldana, Gabriel Cortázar: Ivancho Rojas, Guardaespaldas: Camilo Cárdenas, Ronald Bustos, Gabriel Buitrago, Reportera: Jenny Segura.
Bailarinas y secuaces: Maritza Beltrán, Jeniffer Cardozo, Faizuly Rodríguez, Giselle Barrera, Beatriz Flórez, Lina Angulo, Chulo: Jorge Achury, Chulito: Gabriel Porte, Borracho: Edilson Beltrán
Equipo técnico
Edición de voces y sonido: Reto, Nico Roto
Luces y sonido: Fabián Rojas, Yahaira Forero
Asesoría dramatúrgica: Nico Roto
Sinopsis: En esta obra, un sepulturero, hombre de sombras y terrones, queda atrapado en la danza macabra de sus propios sueños. En su pesadilla, las campanas de la corrupción y el poder resuenan en un festín donde los poderosos brindan con copas de champán hasta perecer.
El protagonista, testigo de intrigas y venenos, advierte al líder en ascenso, pero el destino se torna cruel y lo fuerza a beber el cáliz de la traición. Despierta entre lápidas que susurran los pecados de expresidentes caídos, y, en un acto de desesperación divina, desentierra los cuerpos para ofrecer un banquete final, momificando los espectros con formol y sellando su propia condena con el mismo líquido fatal.
Agradecimientos
- Secretaría de Cultura, Gobernación de Cundinamarca
- Alcaldía Municipal de La Vega
- Casa de la Cultura de La Vega
- Agradecimiento especial al Diputado Héctor Ulloa por su invaluable apoyo
Hamleta
Sinopsis:
Hamleta es mucho más que una simple adaptación de Hamlet: es una reconfiguración audaz de la historia, un juego entre lo real y lo imaginario, y una profunda reflexión sobre el poder y la venganza. Esta versión parte de la figura histórica de Hamlode, príncipe y rey de Dinamarca en el siglo XII, según las crónicas de Saxo Grammaticus. Hamlode no dudó en tomar el poder, vengando la muerte de su padre, Horwendil, a manos de la reina Geruta y su tío Fengo, quienes se unieron para derrocarlo.
Pero, ¿qué pasaría si Hamlet no fuera el príncipe pasivo y dubitativo que retrató Shakespeare? En nuestra historia, Hamlet no solo planea, sino que actúa. Regresa de Inglaterra, donde se había ido a estudiar y se había casado con la hija del rey inglés, con una sed de venganza bien afilada. En lugar de simplemente reclamar su trono, decide algo mucho más radical: envenena, quema y destruye a todos los miembros de la corte que lo recibían con honores. Los convierte en cenizas, una condena simbólica que niega la paz y el descanso eterno a quienes traicionaron su legado. Los huesos de sus víctimas son entregados al pueblo, que decide incinerarlos, condenándolos a una extinción final. Nadie merece descansar bajo tierra; solo el fuego puede borrar su existencia.
Este acto de venganza extrema trasciende el tiempo. Años después, el mismo palacio donde Hamlet consolidó su reinado se convierte en el escenario donde Shakespeare, el dramaturgo, crea a un Hamlet que nunca existió, pero que el mundo conocería. Para Shakespeare, retratar a Hamlet como un príncipe dudoso no solo era una estrategia literaria, sino también una necesidad política. En una Inglaterra gobernada por la corona, no podía mostrar a un gobernante amado por el pueblo, pues eso desestabilizaría el orden. Así, el Hamlet shakesperiano se convierte en la duda personificada, y a través de esa duda nace una filosofía existencialista que aún resuena hoy.
Sin embargo, esta obra no se limita al pasado. En los años noventa, un período marcado por el machismo y los prejuicios de la época, decidimos subvertir la figura de Hamlet y reimaginarla en clave de género: Hamleta, la primera mujer trans en gobernar una nación. Esta adaptación no solo reivindica la figura de Hamlet como un reflejo sobre la identidad, el poder y la resistencia, sino que también conecta con los movimientos sociales de la época, desafiando los roles tradicionales de género y poder. En 1997, Hamleta no solo se convierte en un personaje de ficción, sino también en un espejo de una realidad política y social que luchaba por abrirse paso. La venganza, la reconfiguración del poder, el amor popular y la transformación social son los ejes de esta historia, que se reinventa y se adapta a cada época.
Trabajemos Juntos
Para realizar actividades encaminadas a dirigir, asesorar, proyectar, ejecutar, administrar, coordinar, gerenciar, controlar, auditar, intervenir y evaluar planes, programas y proyectos que se orienten a:
- Fomentar los valores éticos, promover la defensa y garantía de los derechos fundamentales, para buscar la equidad y lograr una sana convivencia, a partir de la instrucción del bien público desde el arte y la cultura.
- Gestionar mayor inversión para la productividad social, a partir del arte como eje transformador y articulador.